Рафаэль Санти (1483-1520) родился не в Тоскане, а в Урбино, на востоке Италии, в провинции Марке. Он был воспитанником умбрийской школы живописи, а самые значительные свои работы создал в Риме. И все же, говоря об Итальянском Возрождении, зародившемся в Тоскане и расцветшем во Флоренции, нельзя не упомянуть имя этого художника.

Жизнь Рафаэля

Рафаэль Санти был сыном живописца Джованни Санти, и первые художественные уроки получил у отца. Однако настоящее обучение Рафаэля прошло в мастерской великого умбрийца, уроженца города Перуджи Пьетро ди Ваннуччи, по прозвищу Перуджино.

Закончив обучение, молодой Рафаэль переехал во Флоренцию, которая была в те годы центром Итальянского Возрождения и где под крылом Медичи трудились лучшие художники того времени – Микеланджело, Леонардо, Боттичелли. Четыре года, проведенные во Флоренции, имели исключительное значение  для становления Рафаэля.

В возрасте 25 лет по приглашению другого покровителя искусств,  папы Юлия II, Рафаэль переезжает в Рим. Юлий II проводил в Ватикане грандиозные работы по строительству нового храма св. Петра и украшению дворцового комплекса, начатые его предшественником и родным дядей, Сикстом IV (для которого была построена прекрасная Сикстинская капелла). Именно здесь, в Ватикане, в последующие 12 лет Рафаэль и создал свои величайшие творения.

Молодой художник еще при жизни стал крупнейшей художественной фигурой. Занимал почетные должности. Некоторое время даже руководил в качестве архитектора строительством собора Святого Петра, начатого Браманте. Рафаэль при жизни заслужил огромную славу и стал богат, его общества искали знатные люди того времени. Для своей возлюбленной – известнейшей куртизанки Форнарины – он арендовал виллу в Риме. Чуть не стал зятем римского кардинала Биббиена...

Рафаэль скоропостижно скончался в возрасте 37 лет (роковое число!) предположительно от разрыва сердца. Его последние работы по эскизам и наброскам мастера заканчивали соратники и ученики - в том числе бывший учитель Пьетро Перуджино. Сам Перуджино умер спустя 4 года во время эпидемии чумы.

Значение и стиль Рафаэля

Стиль юного Рафаэля формировался под влиянием живописи его умбрийского учителя, которую отличает мягкий свет и сбалансированные цвета, ясное пространственное решение и уравновешенные композиции. Ранние работы Рафаэля подкупают  изяществом и лиризмом. В дальнейшем Рафаэль чутко усваивал находки и достижения своих современников – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломео. У них он перенял внимание к анатомии человека, интерес к зарисовкам натуры, мастерство изображения фигур.

Произведения Рафаэля – это гимн гармонии духовного и физического в человеке. Рафаэль как никто другой умел обобщать и выделять главное в рисунке. Когда говорят о высоком Возрождении, имеют в виду прежде всего Рафаэля.

Именно с его фигурой связывают утверждение в искусстве принципов равновесия и сбалансированности композиции, деликатного обращения с цветом и светом, плавности ритма, ставших эталоном для многих и многих последующих поколений художников и получивших впоследствии название академизма.

Где посмотреть

Многочисленные произведения Рафаэля хорошо представлены в крупнейших музеях по всему миру: Лувр, музей Метрополитен, Лондонская Национальная галерея, Государственный Эрмитаж, Вашингтонская национальная галерея искусств, музей Прадо, Художественно-историческом музее Вены и других.

Люди со всего мира приезжают в Рим, для того чтобы увидеть выполненные Рафаэлем росписи станц (комнат) Ватикананского дворца, знаменитую – фреску «Афинская школа».

Во Флоренции работы мастера можно найти в галерее Уфиццы, в галерее Боргезе и в Палаццо Питти.